ANIM8

Анимационный фильм (мультипликационный фильм, мультфильм) — вид киноискусства, произведения которого создаются покадрово или на компьютере. Его название переводится как «одушевление», «оживление». Японскую анимацию принято называть аниме. В русском языке принят термин «мультипликация», от лат. multiplicatio — умножение, увеличение, возрастание, размножение, однако сами деятели всё же предпочитают термин «анимация», означающие «оживление, придание жизни».

Большой вклад в анимацию внесла студия Walt Disney Pictures. Её характерный стильперсонажей-животных называют диснеевским или мультяшным.

По сравнению с игровыми фильмами (созданными с участием актёров) анимация имеет преимущества и недостатки. В анимации возможны действия и эффекты, невозможные в реальной жизни. Персонажи ходят по воздуху, заново воссоздают себя, после того как их изрубили на куски, преобразуются по собственному желанию. Песчинки размножаются и строят песчаный замок, ручки сами пишут, из кирпичей вырастает дом. Поэтому для фантастики используется анимация гораздо чаще реальных актёров.

История

28 октября в 1892 году художник и изобретатель из Франции Эмиль Рено продемонстрировал парижской публике, которая собралась в зале «Кабинета фантастики» музея Гревен, «светящиеся пантомимы» — движущиеся изображения воспроизведенные на экране, по сути первые мультфильмы. Ныне этот день является международным днем анимации (англ. International Animation Day).

Первый в мире кукольный мультфильм был создан в России и показан в кинотеатре «Художественный» 26 апреля 1912 года. Это был мультфильм Владислава Старевича «Прекрасная Люканида, или Война рогачей и усачей». Старевич старался найти в поведении своих персонажей такие характеристики, которые приближали бы их к людям. Его куклы совершали характерные действия, в процессе которых стремились показать человеческие чувства, донося до зрителей своим поведением и поступками идею, содержание и сюжет фильма.

В 1913 году В. А. Старевич создает анимационный фильм «Стрекоза и муравей». Это произведение, сделанное по известной басне Крылова, имело огромный успех и принесло ему мировую известность. Фильм «Стрекоза и муравей» разошелся в количестве 140 копий, что для кинематографии того времени было невероятным явлением.

Технология производства

Режиссёр рисует маленькие картинки-эскизы в той последовательности, в которой ведётся повествование. Записывает необходимые реплики, комментарии. Стрелками указывает движение в кадре.

Создание анимации — длительный и трудоёмкий процесс. Продюсер определяет общий замысел, сценаристы разрабатывают сюжет и сценарий, который затем разбивается на эпизоды и сцены, иллюстрируемые серией набросков, так называемых раскадровок. Далее всё это передается режиссеру-аниматору, который распределяет сцены между художниками-аниматорам. Каждый из них отвечает за основные положения персонажей в сцене. Промежуточные эпизоды дорисовывают младшие аниматоры, которые на сленге называются «промежуточниками». Художники-сценаристы рисуют «стоп-кадры», художники-оформители отвечают за то как выглядит сценка. Другие художники готовят фон, на котором разворачивается действие.

Традиционная рисованная анимация

С точки зрения технологии процесс выглядит так: на каждом следующем рисунке фигурка представлена в чуть иной фазе движения. Отдельные рисунки покадрово фотографируются, а затем проецируются на экран со скоростью 24 кадра в секунду в звуковой анимации или 16 кадров в секунду в немой. Часто один и тот же кадр показывается два раза, но фон этом может не следовать. Например, в мультсериале «Лило и Стич» кадры удвоенны, а фон плавный.

Контурные рисунки аниматоров передаются для окраски, переносятся на прозрачный пластик и обводятся пером или тушью. В том случае, если используется цвет, он наносится на обратную сторону пластинок. Затем оператор покадрово фотографирует рисунки при помощи специальной камеры. Наконец, с изображением синхронизируется звук.

Трёхмерная анимация

1. На каждую сцену создаётся раскадровочный эскиз. Режиссёр объясняет команде аниматоров, что на ней делают персонажи.

2. Аниматоры просматривают видеозаписи актёров озвучивания.

3. Отдел по созданию макетов расставляет сырые макеты по сцене и устанавливают камеры.

4. Аниматоры создают мимику и жесты на моделях со скелетом.

5. Аниматоры анимируют волосы и растения, а также устанавливают спецэффекты.

6. Создаётся грубая, не плавная анимация скоростью в 10 кадров в секунду. Так называемая «Blocking Pass». По ней режиссёр выносит своё мнение.

7. Создаётся анимация со скоростью 24 кадра в секунду, с учётом поправок режиссёра.

8. Аниматоры сдают работу в отдел технической анимации. Создаётся анимация персонажей с учётом ручной анимации и моделирования (точные заданные положения и законы природы). Сначала в программе указывается положение объекта, а потом на неё действует физика (гравитация, ветер, жесткость материи). Тут вносят поправки пока физика не будет идеальной.

9. Команда по спецэффектам накладывает слои эффектов. Дым, огонь, вода, разрушения, свет, вспышки и искры. Кроме компьютерных спецэффектов, вполне могут быть наложены эффекты, нарисованные руками.

10. Команда по свету освещает сцену, создаёт тени и отражения.

11. После анимирования движений, эффектов и света сцена отправляется на «ферму» рендеринда (до этого с материалом работали на относительно слабых (по сравнению с суперкомпьютером) машинах подобных: Linux, 48 Гбайт ОЗУ, восемь графических ядер [данные на 2011—2012 год у Disney]) состоящую из 10000 компьютеров или больше. Если своей «фермы» не хватает, арендуется дополнительный компьютерный центр.